P E P E

"Marta" di Iuri Califano

2011-12-30T18:29:00.003+01:00

Abbiamo scelto di chiudere l'anno con una sequenza fotografica, realizzata da Iuri Califano all'interno del corso avanzato. Se è vero che "tutto dipende da come vedi le cose", Iuri ci fornisce un bel filtro per vederle...!

DOCUMERICA

2011-12-27T17:13:00.005+01:00

DOCUMERICA: Documentare l'America. Questo l'ambizioso progetto voluto da Gifford Hampshire durante il governo Nixon, a partire dal 1972. Cento fotografi vegono inviati a documentare le condizioni ambientali degli USA, nel tentativo di emulare il lavoro svolto negli anni trenta con la Farm Security Administration. Oggi buona parte degli scatti realizzati in quegli anni sono stati digitalizzati e sono consultabili anche su flickr. Su "ilpost.it" la notizia nel dettaglio.
Un progetto che apre due considerazioni: l'enorme investimento che da sempre l'America "spende" in campo fotografico, e l'importanza della digitalizzazione dei grandi archivi fotografici.
A tutti noi, ora, il privilegio di poter godere di documenti di enorme valore.

Mauro D'Agati a Milano

2011-12-18T18:38:00.000+01:00

Il quartiere "operaio" di Alamar si estende ad est de L'Avana, in un area prescelta ad ospitare una città completamente nuova, pensata e costruita (dagli stessi lavoratori) attorno agli anni Settanta come città modello: il progetto della famiglia comunista del futuro. Appena dieci anni più tardi l’utopia fallì e oggi Alamar è espressione di sconfitta e degrado, scenario perfetto del conflitto tra sogno e realtà. Mauro D’Agati (Palermo 1968) ha deciso di posare il suo sguardo su questa scena poco attraente e ben lontana dall’immaginario collettivo che si ha di Cuba. La ricerca del fotografo è antropologica, orientata a individuare i frammenti di un complesso sistema sociale, culturale e religioso. I luoghi rappresentati dall’artista non sono lontani da quelli di altre periferie del mondo in cui ogni giorno le persone lottano per sopravvivere a causa della povertà estrema in cui vivono e della difficoltà di inserirsi nel sistema economico. Nessuno riesce a capire e spiegare perché Alamar smise di essere un’avanguardia degenerando nel caos. Alamar, e forse tutta Cuba stessa, non sono più il simbolo dell’ideologia socialista ma il luogo dove la precarietà e l’incertezza hanno annullato la volontà e la possibilità di cambiamento trasformandosi invece nell’abitudinario. Le fotografie di Mauro D’Agati testimoniano e raccontano un presente reale, un passato virtuale e un futuro spettrale. Tuttavia Alamar non perde la sua speciale anima forse perché ancora cristallizzata nella sua utopia, continuando a rappresentare un momento unico nella storia di Cuba. “La sua macchina fotografica è immediatamente diventata un’estensione dei suoi sensi grazie ad una spiccata sensibilità che gli consentiva di vedere, odorare, sentire, ascoltare la gente, i palazzi, i parchi e le strade, gli alberi e gli animali, gli oggetti. Da questa integrazione organica tra apparato meccanico e vita, da questa fusione tra estetica ed umanità, sono emerse queste immagini piene di sensi e colori che qui non sono utilizzati per occultare, edulcorare o abbellire la realtà, ma piuttosto per mitigare un eccesso di realismo che ci farebbe rabbrividire” (Nelson Herrera Ysla ).

Fino al 28.01.2012
Tuesday-Saturday from 3.00 p.m to 7.00 p.m
Camera16,
via Pisacane 16, Milano

PEPE CONTEST#2

2011-12-15T17:19:00.000+01:00

Siamo lieti di potervi annunciare la nuova edizione del concorso di P E P E fotografia,
che prevede alcune significative novità rispetto all'edizione precedente.

Andate a leggere tutti i dettagli nel bando del concorso pubblicato di seguito,
potrete vincere la partecipazione gratuita alla prima edizione del nuovo workshop
sulla creatività che si terrà in primavera.

Seguite tutte le novità del concorso sulla pagina di P E P E fotografia di facebook.
PARTECIPATE PARTECIPATE PARTECIPATE

Diane Arbus

2011-12-02T11:44:00.002+01:00

Questa mattina ci siamo imbattuti in questo bel documentario su Diane Arbus, che attraverso la testimonianza di chi l'ha conosciuta bene e le stesse parole della Arbus ci consente di comprendere meglio le sfumature del suo lavoro.
Buona visione.

Un bel progetto fotografico e non solo

2011-12-01T12:08:00.002+01:00

Ancora una volta abbiamo il piacere di condividere un bel progetto fotografico del collettivo V-ARS, che esprime qualcosa di più della semplice voglia di scattare una fotografia per esporla, che esprime la volontà di superare i confini della convenzionalità per esplorare insieme il piacere di lasciarsi trascinare dalle suggestioni in un mondo di immagini oniriche ed emozionali. Complimenti ad Armando Cervetti, Serena Inturri, Sara Figueiredo, Giuliana Gabri Gibelli, Matteo Rinaldini.
La copertina del libro ci porta ad un immaginario diverso da quello suggerito da voi, mi piace pensare che il testo di Maria Vaccaro sia la rappresentazione scritta delle vostre fotografie.

Mapplethorpe a Milano

2011-11-30T12:19:00.000+01:00

Domani alle 18.30 presso Fondazione Forma per la Fotografia inaugura la mostra Robert Mapplethorpe.
Per la prima volta a Milano, una grande retrospettiva ripercorre la carriera e l’opera di Robert Mapplethorpe, tra I più importanti autori del Novecento che ha influenzato con le sue immagini dalla composizione perfetta, generazioni di fotografi e artisti.
Il suo tempo è la New York degli anni Settanta e Ottanta, quella della rivoluzione pop, del new dada e di Andy Warhol; la città creativa e disinibita della liberazione sessuale, dell’esplosione della performance e della body art.
Mapplethorpe è oggi unanimemente considerato uno dei più importanti fotografi del ventesimo secolo perché, come i grandi artisti sanno fare, è riuscito a essere nello stesso tempo classico e attuale: testimone del proprio tempo e astratto in una sorta di perfetta atemporalità. Le fotografie di Robert Mapplethorpe sono rigorose, composte, curate nel minimo dettaglio. I corpi, come i fiori, sono impeccabili, ritratti in ambientazioni quasi asettiche, i loro movimenti sono armonici e ricordano gli studi dell’arte e della scultura rinascimentali. La ricerca della perfezione, mito irraggiungibile per la maggior parte degli artisti, è per Robert Mapplethorpe la condizione necessaria da raggiungere in ogni suo scatto.

La mostra, proveniente dalla Robert Mapplethorpe Foundation di New York, comprende 178 fotografie e rappresenta un’occasione unica per ripercorrere, con un unico sguardo retrospettivo, il lavoro di Mapplethorpe, dalle prime polaroid di inizio anni Settanta, fino ai suoi celebri still life, ai fiori, ai ritratti, alla sconcertante serie dedicata a Lisa Lyon, alle splendide immagini dedicate al corpo maschile, indagato e celebrato come mai prima di allora, all’omaggio alla sua musa Patti Smith, agli insoliti, teneri e malinconici ritratti di bambini.

Autoritratto, 1980 © Robert Mapplethorpe Foundation

“Spesso l’arte contemporanea mi mette in crisi perché la trovo imperfetta. Per essere perfetta non è che debba essere giusta dal punto di vista anatomico. Un ritratto di Picasso è perfetto. Non c’è niente di contestabile. Nelle mie fotografie migliori non c’è niente di contestabile – così è. È quello che cerco di ottenere”.

L’estrema contemporaneità e la grande classicità di Mapplethorpe è tutta in questa possibile perfezione da raggiungere e da realizzare nel breve lasso di tempo di uno scatto, di una sessione di posa.
La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Contrasto.

Fino al 9 aprile 2012.

Forma
Piazza Tito Lucrezio Caro 1,
Milano

Esercitazione in studio: jump!

2011-11-22T16:55:00.000+01:00

Ieri sera ci siamo divertiti a saltare.
Grazie alle nostre giovanissime fotografe e modelle!

CONVERSATIONS.

2011-11-18T19:09:00.000+01:00

80 fotografie provenienti dalla prestigiosa collezione della Bank of America Merrill Lynch Collection.

" Il percorso espositivo, a partire dalle linee indicate nella edizione americana, valorizza alcuni dei capolavori della collezione ponendoli in “conversazione” tra loro, attraverso accostamenti tematici (nelle sezioni: Ritratto, Paesaggio, Uno sguardo sull’arte, Astrazione/Sperimentazione, Viaggi/Monumenti, Società/Testimonianze, Astrazione/Paesaggio industriale, Surrealismo, Astrazione/Natura morta), ma anche storici e formali, ripercorrendo in modo diacronico la storia del medium fotografico. Nello stesso spazio espositivo, immagini del XIX secolo dialogano con scatti del XX secolo, primi piani con foto panoramiche, ritratti con foto documentarie, still life con opere astratte, in un gioco dialettico che coinvolge lo spettatore. Le immagini urbane ad esempio (di Robert Frank, Harry Callahan, Helen Levitt o William Klein) che costituiscono un cospicuo nucleo della collezione, sono specchio della formazione della complessa società americana. Un tema che, in mostra, viene amplificato e ulteriormente articolato proprio nelle ricercate giustapposizioni delle fotografie, realizzate spesso con soluzioni formali molto diverse o in momenti storici distanti. Similmente il ritratto (Edward Weston, Man Ray, Jeanne Dunning) e la natura morta (Irving Penn, William Eggleston, Lee Friedlander) che con la sperimentazione del mezzo si caricano di connotazioni psicologiche e di valori simbolici - fino alle provocazioni ironiche di Cindy Sherman - vengono presentati in mostra in eloquenti contrappunti visivi: a volte affiancati a scatti di paesaggio, in un dialogo di intensità emotiva, a volte tra di loro in un confronto metalinguistico (uso della prospettiva, dei colori, astrazione…) che ne enfatizza il messaggio. Tra i molti artisti rappresentati compaiono i nomi di alcuni dei maestri indiscussi della fotografia internazionale: Gustave Le Gray, Julia Margaret Cameron, Eugène Atget, Alfred Stieglitz, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Man Ray, Walker Evans, Robert Frank, Lee Friedlander, Cindy Sherman, Bernd e Hilla Becher, Thomas Struth, solo per citarne alcuni."

fino al 15 gennaio 2012
Museo del Novecento
Palazzo dell'Arengario
Via Marconi 1, Milano

TURIN MARATHON: uscita di reportage del corso avanzato

2011-11-18T12:52:00.003+01:00

Pubblichiamo alcuni dei migliori scatti realizzati durante l'uscita di domenica scorsa.

Una nuova realtà

2011-10-24T17:28:00.001+02:00

Avvicinarsi alla fotografia è spesso la risposta a una necessità semplice: riuscire a trovare mezzi e modi per esprimersi tramite un'immagine. Spesso la necessità iniziale diventa più consapevole, matura la capacità di osservazione, si articolano le possibilità espressive e diventa sempre più impellente il bisogno di raccontare con le fotografie se stessi e le proprie suggestioni. In alcuni casi, molti per la verità, si scopre che frequentare un corso offre anche una possibilità in più, non soltanto didattica: la condivisione. E spesso al di fuori delle lezioni ci si ritrova per scattare insieme, magari su un tema comune, e si organizzano esposizioni in collettiva. Succede a volte che tutto questo non basti ancora, ed è il caso di Serena Inturri e Armando Cervetti, "soci fondatori" di v-ars che attualmente vede tra i partecipanti Giuliana Gabri, Sara Figueiredo e Maurizio Marino, tutti "veterani" dei corsi di PEPE fotografia. Per conoscere il loro progetto vi rimandiamo al link, per conoscere Serena e Armando, e le loro immagini, vi invitiamo a incontrarli in occasione di Paratissima, come indicato nella locandina.

Corso di fotografia avanzato: l'autoritratto

2011-10-13T17:13:00.002+02:00

Presentiamo una selezione di autoritratti realizzati durante un'esercitazione del corso avanzato.
Ci è piaciuta la possibilità offerta da questi ritratti di andare oltre il semplice "velo" descrittivo per suggerire una dimensione di sperimentazione e ricerca, non solo fotografica.

corso base di fotografia analogica e digitale "tecnica e creatività"_ottobre

2011-07-28T16:55:00.002+02:00

Pubblichiamo il nuovo calendario del corso base di fotografia analogica e digitale "tecnica e creatività" con inizio lunedì 17 ottobre.

per info: info@pepefotografia.it

PEPE: another way to wear it

2011-07-01T13:44:00.005+02:00

Grazie a Giuliana Gabri, Maurzio Marino e Matteo Rinaldini
per il progetto svolto durante il workshop del corso avanzato.

PEPE: another way to say it

2011-06-28T22:44:00.002+02:00

Grazie a Armando Cervetti, Serena Inturri e Sara Figueiredo
per il progetto svolto durante il workshop del corso avanzato.

LOV#3

2011-06-16T17:04:00.003+02:00

Come di consueto vi aspettiamo per la terza edizione di LOV,
Vanchiglia Open Lab, la notte di cultura, arte e creatività
in Vanchiglia.
vanchigliaopenlab.it

Ospiti del nostro cortile in via Guastalla 6 saranno Guido Catalano e Matteo Castellan che si esibiranno a partire dalle ore 21 attraverso pillole di comicità e musica.
Alle 22.30 Daniele Celona presenterà alcuni brani tratti dal nuovo album in lavorazione "Fiori e demoni".

Saranno inoltre presentati alcuni scatti realizzati dal collettivo "GdP".

Vi aspettiamo.

Viaggio su Vegan a LOV

2011-06-15T20:23:00.000+02:00

Armando Cervetti e Serena Inturri,
reduci dei corsi di PEPE
vi aspettano su Vegan.

Ed è ancora LOV.
Sabato 18 giugno
Taverna dei Miserabili
via Santa Giulia 3/g

"Grani di Pepe" addicted to INSTAGRAM for Iphone

2011-06-10T15:18:00.001+02:00

Grani di Pepe è una iniziativa nata spontaneamente da alcuni
partecipanti ai nostri corsi di fotografia.

Grani di Pepe nasce dall'idea di sfruttare l'applicazione per iPhone
Instagram in maniera collaborativa e valorizzare lo spirito
creativo che unisce tutti i partecipanti ai corsi di PEPE fotografia, quelli di ieri, di oggi e chissà... di domani.
Il progetto è un contenitore sempre aperto e libero nelle intenzioni;
è piu' un percorso che un progetto, finalizzato a racchiudere lo
spirito e l'intento comune nello scattare.

Chi volesse unirsi al gruppo e/o richiedere informazioni
può scrivere a granidipepes@gmail.com

corso base di fotografia analogica e digitale "tecnica e creatività"

2011-05-30T19:34:00.001+02:00

Pubblichiamo di seguito il nuovo calendario del corso base in partenza a fine giugno; per qualsiasi informazione potete contattarci via mail:
info@pepefotografia.it

Ivan Mangone: "UNDER CONSTRUCTION_light weight baby"

2011-05-19T15:28:00.000+02:00

Siamo felici di potervi invitare a una mostra che inaugurerà domani sera (venerdì 20 maggio) alle 19,30 presso il Caffè Cesare di Via Vanchiglia angolo Corso San Maurizio.
Si tratta di un lavoro realizzato all'interno del corso avanzato "dalla tecnica all'espressione" e ci sembra degno di nota per la sensibilità e la lucidità con la quale Ivan ha saputo raccontare una passione sportiva.
Senza perdersi in facili scatti celebrativi, e con un'attenzione dedicata anche ai minimi dettagli, Ivan presenta un lavoro che funziona sia dal punto di vista tecnico-compositivo, che sul piano formale ed espressivo: è la storia di un uomo prima ancora che di un atleta.
Vi consigliamo vivamente di partecipare!

"l'istituto": il progetto di fine corso di Serena Inturri

2011-04-06T10:57:00.000+02:00

Vi presentiamo una selezione degli scatti realizzati da Serena Inturri all'interno dell'istituto di medicina legale di Torino: ci è piaciuta particolarmente la capacità di restituire le atmosfere di questi spazi tramite un utilizzo sapiente delle luci naturali e dei diaframmi, restituendoci un racconto autentico ed emozionale.

da JAPS espone Armando Cervetti: "sonnambuli"

2011-03-30T20:58:00.001+02:00

Il progetto di fine corso di Armando è stato selezionato da "Japs!" e sarà esposto nella sede di Via Sant'Anselmo 19 nei prossimi giorni: nel pdf allegato i dettagli.
Complimenti ad Armando e a Japs!

passaggi

2011-03-24T18:45:00.000+01:00

il prossimo corso base di fotografia_tecnica e creatvità

2011-03-21T17:16:00.000+01:00

Alleghiamo di seguito il prossimo calendario del corso base "tecnica e creatività", in partenza il 4 aprile:
il primo di primavera!

"sonnambuli": il progetto di fine corso di Armando Cervetti

2011-03-09T10:49:00.000+01:00

Pubblichiamo un selezione del progetto di fine corso di Armando Cervetti dal titolo "sonnambuli";
queste le parole con cui Armando ce lo introduce:
"Nel cuore della notte la città dorme il suo sonno, al tempo stesso profondo e leggero. Un’auto si aggira senza meta, percorrendo vie semideserte che di giorno brulicano di vita. Ai lati di quelle strade si incontrano gli edifici che riposano in attesa di essere nuovamente stravolti dalla quotidiana frenesia urbana.
Sonnambuli è un breve viaggio attraverso quelle strade, con i finestrini abbassati a ascoltare i suoni delle luci, talvolta sussurrati, talvolta urlati, che tengono svegli quei luoghi, anch’essi per primi, sonnambuli nella notte.
Sonnambuli è prendersi il tempo di scendere da quell’auto, passeggiare per quelle strade, sedersi sul marciapiede e osservare il curioso racconto delle loro luci accese."

doppio riconoscimento per Karima

2011-03-08T10:58:00.000+01:00

Due scatti di Karima Faldetta, che sta frequentando i nostri corsi, sono stati premiati al concorso fotografico PassioneItalia di SEAT Pagine Gialle; alleghiamo una delle fotografie segnalate per la provincia di Taranto, unitamente al link del concorso:
passione italia

Paolo Ventura in mostra a Venezia

2011-03-03T11:16:00.003+01:00

Inaugura domani, giovedì 4 marzo, "L'Automa", un' importante esposizione dedicata al nuovo lavoro di Paolo Ventura ambientato nel ghetto di Venezia.
Museo Fortuny, fino all'8 maggio.
Al link sotto indicato un video che la tv svizzera ha dedicato all'autore:
http://la1.rsi.ch/home/networks/la1/cultura/Cult-TV/2011/02/28/ventura.html#Video
Sul sito di Paolo Ventura sono visibili gli scatti tratti anche da "war souvenir" e "winter stories"

http://www.paoloventura.com/work/lautoma.html

il prossimo corso base di fotografia_tecnica e creatvità

2011-02-21T12:10:00.002+01:00

Pubblichiamo di seguito il calendario del prossimo corso base con inizio martedì 22 marzo:

Per qualsiasi informazione:
info@pepefotografia.it

La fotografia di Nan Goldin

2011-01-24T16:53:00.002+01:00

La fotografia di Nan Goldin, fotografa statunitense tra le più influenti del panorama internazionale, sarà protagonista martedì 15 febbraio a Torino.

P E P E fotografia in collaborazione con Guido Costa Projects e con il sostegno del Museo Regionale di Scienze Naturali, presenta il documentario autobiografico dell'artista I’ll be your mirror (1997), realizzato con il contributo del documentarista inglese Edmund Coulthard.

La serata, ad ingresso gratuito, si concluderà con la performance live di ALMAGEST!

I'll be your mirror rappresenta il ritratto più intimo della vita e dell’opera di Nan Goldin.

Presentato al Festival Internazionale di Edimburgo, al Berlino Film Festival e vincitore del Premio Speciale della Giuria al Prix Italia e del Premio come Miglior Documentario al Montreal Festival of Films and Art, dipinge il nitido ritratto di una generazione, ricostruendone i fermenti a partire dallo straordinario racconto biografico della fotografa.

Dalla periferia della natia Washington, ai party selvaggi degli anni ’70 e ’80 in una esuberante New York, fino all’impatto devastante dell’AIDS: combinando riprese video e fotografie, emergono con una sincerità e un’umanità sorprendenti i racconti e le interviste degli amici più intimi dell’artista, le cui esperienze vengono rivelate su pezzi di The Velvet Underground, Patti Smith, Television e Eartha Kitt. David, che per primo la soprannominò Nan introducendola ai drag clubs, Sharon, che accudì la sua migliore amica Cookie nelle fasi terminali dell’AIDS, Bruce e il suo racconto di lotta con la sieropositività: I’ll be your mirror (titolo preso in prestito dal brano di Lou Reed) come un diario riprende le loro vite immergendole nei colori tenui che contraddistinguono il lavoro della Goldin, tramutandole in tappe di un lungo e doloroso viaggio.

Per informazioni:

info@pepefotografia.it

UFFICIO STAMPA
matteo.rinaldini@hotmail.it

Is it still in life?

2010-12-14T13:01:00.000+01:00

Pubblichiamo il progetto di fine corso di Martina Minuto, di cui abbiamo apprezzato non solo il risultato tecnico ed espressivo raggiunto attraverso la sequenza fotografica ma anche la qualità progettuale ed espositiva. Ci sembra particolarmente interessante la visione delle fotografie in relazione alle immagini di backstage che ne svelano i segreti e le abilità realizzative.

Didascalie

Backstage progetto fotografico

LA MARATONA FNAC VINTA DA GIUSEPPE CEREDA

2010-12-02T21:29:00.001+01:00

Siamo molto felici di comunicare che Giuseppe Cereda, che ha frequentato i corsi di P E P E fotografia, e ha recentemente esposto nella collettiva dedicata a una selezione di allievi, si è appena aggiudicato il primo premio alla maratona fotografica organizzata dalla FNAC di Torino. Qui di seguito pubblichiamo lo scatto vincente, tramite il quale Giuseppe ha inteso porre in relazione le diverse "epoche " della nostra città, con un sapiente utilizzo di ottiche e diaframmi appropriati.

Vi aspettiamo a SIT NUMBER 24

2010-11-17T10:36:00.000+01:00

Gli artisti in mostra
Mariella BOGLIACINO | Nicola BOURSIER | Andrea CHIDICHIMO | Willy DARKO | Pier DE FELICE | James JESSOP | Giorgia MANNAVOLA & Andrea FERRARI | Fernando MONTA'| Osvaldo MOI | RADA' | Diego SCURSATONE | Elio TORRIERI | Anna TORRIERO | Mauro TRUCANO | Ugo VENTURINI

Venerdì 19 novembre 2010 dalle 18.30 alle 21 inaugura SIT NUMBER 24: NON CONVENTIONAL XMAS.
La mostra sarà visitabile fino al 24 dicembre dal martedì al sabato dalle 15.30-19.30 o su appuntamento alla Non Permanent Gallery - via Montemagno 37, Torino

Non Permanent Gallery presenta anche quest'anno la mostra con le collezioni small size create ad hoc per l'evento dagli artisti di galleria. Un distillato di intensa ricerca creativa su materiali differenti : tela, carta, alluminio, marmo, legno. 75 le opere realizzate per la mostra, che ha impegnato gli artisti in un progetto laborioso di sintesi creativa e approfondita indagine espressiva.

PEPE per operae

2010-11-15T12:45:00.000+01:00

Ph. P E P E fotografia
operae.biz
Progetto di allestimento: Luca Macrì /LAM - Grafica ed identità visiva: undesign

GEOGRAFIE PRIVATE. I nuovi autori selezionati dai corsi di PEPE

2010-10-29T17:21:00.000+02:00

Sabato 6 novembre inaugura GEOGRAFIE PRIVATE.

La collettiva fotografica è una selezione di 8 autori che hanno frequentato i nostri corsi di fotografia.

Dalle 19 in Via Accademia delle Scienze 11, Sala Valfrè (di fronte al Museo Egizio)

TYPS_tell your public space

2010-10-25T12:20:00.000+02:00

Vi segnaliamo un concorso che resterà aperto fino al 15 novembre 2010.

Scoprire e raccontare usi inediti e originali degli spazi pubblici di Torino è l’obiettivo del concorso TYPS – Tell Your Public Space.

Lo spazio pubblico è la trama di cui si intesse la città, un filo rosso che connette persone, luoghi e percorsi. Sono piazze, giardini, marciapiedi, pensiline, gallerie, parcheggi, strade e angoli di città, che si affollano di persone, usi e abitudini diverse. Spazi aperti diversi l’uno dall’altro, ma con qualcosa in comune: sono ovunque e sono di tutti.
Perché “pubblico” non indica solo il proprietario, ma anche e soprattutto l’uso che se ne può fare: c’è chi si ferma, chi li attraversa, chi li trasforma

A Torino non mancano idee e spunti per vivere il territorio urbano con originalità: spesso dietro il muretto di un giardino o sui gradoni di una scalinata si nascondono pratiche inedite e originali. Usi extra-ordinari, fantasiosi e spontanei, che molte volte nascono dalla creatività di chi passa più tempo fuori casa: i giovani.
Così si organizzano aperitivi e picnic notturni nei parchi cittadini, si pattina nelle piazze del centro, si gioca a bike polo nei parcheggi in periferia, si suonano e ballano mazurke clandestine sotto i ponti della ferrovia.
Queste pratiche informali sono espressione di bisogni materiali (riposo, gioco, tregua, sport) e immateriali (incontro, scambio, conoscenza), che TYPS vuole far emergere e diffondere.

Il CONCORSO è indirizzato principalmente ai giovani fra i 16 e i 30 anni, che dovranno indagare, cogliere e restituire gli usi degli spazi pubblici con foto, video o racconti;

Saranno premiate sia la qualità delle opere presentate sia l’originalità degli usi individuati. Per ogni sezione verranno selezionate e premiate le due opere ritenute migliori dalla giuria.

Tutte le info su:

http://www.typs.it/concorso

Irene Pepe espone a Rivoli

2010-10-22T17:27:00.001+02:00

Segnaliamo volentieri un evento a cui è stata invitata a partecipare Irene Pepe, che qualche mese fa ha frequentato da noi il corso "tecnica e creatività". Il progetto fotografico a cui Irene partecipa cerca di mettere in luce più aspetti della Romania, dal paesaggio alla quotidianità di una famiglia romena. La mostra aprirà sabato 23 ottobre alle 17 alla Casa del Conte verde a Rivoli (To) con seminario sui miti, balli popolari romeni, mostra e buffet con piatti romeni, albanesi ed arabi e resterà aperta anche domenica h.10-13 e 15-19. Nell'immagine uno degli scatti realizzati da Irene Pepe.

"tecnica e creatività": il nuovo programma del corso base

2010-10-20T10:43:00.006+02:00

Pubblichiamo di seguito il nuovo calendario del corso base di fotografia analogica e digitale, con inizio lunedì 15 novembre:

per ricevere ulteriori informazioni:
info@pepefotografia.it

"tecnica e creatività": lezione di flash in studio

2010-10-19T12:16:00.001+02:00

Vi presentiamo uno dei "duelli fotografici"realizzati ieri in studio durante la lezione di ritratto.
Deborah Tarantino e Rebecca Gentile si sono "sfidate" così:

European Month of Photography Berlin 2010

2010-10-14T00:16:00.003+02:00

A Berlino apre il mese della fotografia dal 15 ottobre al 28 novembre.

Hajo Rose: Selbstportrait vor der Bauhausfassade
1930 © VG Bild-Kunst, Bonn

Milla Jovovich, Downtown,
Los Angeles, USA, 2000
© Peter Lindbergh

The theme of the 4th Month of Photography Berlin points to the decisive influence that the medium of photography (and along with it, more recent graphic media as well) has had on the modern age, from industrialisation right up to the present day. Not only did Modernism give birth to photography – photography also, in a reversal of roles, made an active contribution to the dissemination and strengthening of certain aspects of Modernism. This connection between photography and modernisation has been chosen as a leitmotif, with reference to four selected fields:

Life and lifestyle in the big city (urbanisation and ‘street photography’)
Fashion photography
Photography and science
New pictorial worlds, new techniques.

www.mdf-berlin.de

PEPE per Youth Museum

2010-10-13T22:24:00.006+02:00

ph. P E P E fotografia
progetto di comunicazione: bellissimo
model: Gloria Roero

VENERDI 15 OTTOBRE - DOMENICA 7 NOVEMBRE 10 // YOUTH MUSEUM @ MUSEO REGIONALE DI SCIENZE NATURALI
Via G. Giolitti 36, Torino

Al Museo Regionale di Scienze Naturali un nuovo percorso culturale attraverso le arti di scena, la dimensione figurativa, il rapporto con i nuovi media. Musica, teatro, mostre, spazi multimediali, conferenze e workshop affiancano i percorsi tradizionali e le mostre temporanee del Museo in una visione europea dello spazio di diffusione scientifica aperto a contaminazioni, scambi e incontri. Il programma di Youth Museum è un cartellone innovativo a cura di Club To Club, Musica 90, Share Festival in collaborazione con Prospettiva2, Museo Regionale di Scienze Naturali e Your Time Torino 2010 European Youth Capital.
Inaugurazione venerdì 15 ottobre dalle 19.00 alle 2.00 con Impro_ring a cura di Musica 90, Into The Wood a cura di Share Festival - performance elettroacustica di Eniac a tematica ambientale che usa il legno come fonte sonora per la creazione di ritmiche, textures sonore e melodie - e a seguire dj set fidget house-electro-nu disco a cura di Club To Club con il progetto Computer Says No di Giorgio Valletta e Repeater.

Per informazioni e aggiornamenti:

www.clubtoclub.it
www.musica90.net
www.toshare.it
www.prospettiva.teatrostabiletorino.it
www.yourtime2010.com
www.comune.torino.it/infogio
www.regione.piemonte.it/museoscienzenaturali

PEPE al Turin Photo Festival 2010

2010-09-29T16:04:00.002+02:00

Domani inaugura il Turin Photo Festival,
P E P E partecipa con i progetti Empties e INBOX.

30 settembre ore 18.30
Ex Manifatture Tabacchi
Corso Regio Parco 134, Torino.

Ph. P E P E fotografia. INBOX #1, 2010

cerchi casa?

2010-09-23T15:12:00.003+02:00

PEPE per la Casa del Quartiere di San Salvario.
www.casadelquartiere.it
Progetto di comunicazione: bellissimo

Ph: P E P E fotografia

Silvia Roncone_progetto di fine corso

2010-09-22T18:26:00.003+02:00

Presentiamo un interessante reportage realizzato da Silvia Roncone durante il corso "tecnica e creatività". Silvia ha scelto una storia "vicina", e queste sono le parole con cui ha voluto accompagnare le immagini:
"Una vita trascorsa insieme, loro due e il mondo sullo sfondo. Siciliani di Tunisi in Italia dagli anni sessanta; l’uomo al lavoro, la donna in casa. Questa in breve la storia dei miei nonni: un amore lungo e non ancora sopito, fatto di sguardi, cenni, ed espresso in un codice tutto loro che unisce italiano, siciliano, arabo e francese.
Le mie foto solo un piccolo gesto d’amore per loro."

Corso di postproduzione digitale - photoshop for photographers

2010-09-22T17:53:00.000+02:00

Loretta Lux alla Sozzani

2010-09-13T15:16:00.000+02:00

Loretta Lux, autrice presentata nel modulo di ricerca del corso avanzato, è in mostra alla Galleria Sozzani di Milano dal 10 settembre al 31 ottobre.

The drummer, 2004©Loretta Lux

www.galleriacarlasozzani.org

Robert Doisneau a Milano

2010-09-13T15:09:00.001+02:00

Vi segnaliamo questa mostra soprattutto per le immagini relative al progetto Palm Springs, presentato per la prima volta in Italia, che hanno rappresentano una svolta espressiva inaspettata nella poetica dell'autore. Allo spazio Forma dal 22 settembre al 17 novembre.

La voiture fondue 1944, Les cygnes gonflables, 1960

http://www.formafoto.it/

Tecnica e creatività, il nuovo calendario

2010-09-13T14:57:00.000+02:00

Le vite private di Erwin Olaf ancora per pochi giorni a Milano

2010-09-06T12:13:00.002+02:00

Vero genio della moderna fotografia di ritratto, l’olandese Erwin Olaf mischia in modo unico il reportage giornalistico con la foto realizzata in studio e il ritratto posato. Le sue immagini, sempre perfette, sono il frutto di una creazione unica, di una intelligenza viva, in grado di progettare e realizzare per ogni fotografia, così come per ogni fotogramma di un film, una storia elaborata e avvincente.
La scena preferita da Erwin Olaf è la dimensione privata: l’interno delle case, i colloqui quasi silenziosi, gli sguardi e le atmosfere, spesso ispirate ai film anni Cinquanta, in cui fa muovere i protagonisti delle sue creazioni.
In questi ultimi anni, Erwin Olaf è diventato inoltre uno dei più ambiti e richiesti autori di film commerciali e pubblicità: innumerevoli sono le campagne pubblicitarie per grandi marchi.

La mostra a Forma è la sua prima, grande, personale in Italia e presenta sei tra le ultime e più significative serie realizzate: Rain, Hope, Grief, Fall, Dawn e Dusk e Hotel.

Visitabile fino al 12 settembre.

http://www.formafoto.it/

FRANCESCA WOODMAN a Milano

2010-07-21T12:29:00.001+02:00

Vi segnaliamo un'importante mostra dedicata alla fotografa americana Francesca Woodman presso il Palazzo della Ragione a Milano fino al 24 ottobre.
Per approfondirne la conoscenza vi rimandiamo al link del museo milanese:
http://www.mostrawoodman.it/
e a due interessanti interviste con i genitori di Francesca Woodman e con la critica Rossella Caruso
ascoltabili sul sito di Radio Papesse:
http://www.radiopapesse.org/w2d3/v3/view/radiopapesse/notizie--1587/index.html?area=5

Nell'immagine uno degli scatti ospitati in mostra

Nicola Zea_progetto di fine corso

2010-07-13T17:36:00.001+02:00

Presentiamo alcune fotografie tratte da "solo". Progetto che non è stato solamente uno dei migliori che ci sia capitato di ricevere alla fine di un corso, ma anche anche uno di quelli che ci ha profondamente emozionato per la delicatezza e la profondità con la quale Nicola è stato in grado di affrontare questa storia speciale.

"La solitudine come condizione e non come scelta, la perdita degli affetti, la malattia, la dipendenza. da sempre sono attratto dagli ultimi, da quelle persone che pur vivendo in una società organizzata stentano a farne parte; mi sono chiesto spesso quale è stato il percorso che li ha condotti ai margini, come si vive quando la speranza è un lusso e la rassegnazione diventa virtù. con questa serie di scatti vorrei dar voce ad una di quelle storie di cui –diversamente- nessuno di noi saprebbe mai nulla, una di quelle storie di disagio che persa nel mucchio non sarebbe mai stata raccontata."

Testo e fotografie di Nicola Zea

Chiara Vivani_progetto di fine corso

2010-06-23T17:18:00.001+02:00

Presentiamo con piacere il progetto su cui Chiara Vivani ha lavorato durante il corso avanzato "dalla tecnica all'espressione". Si profilano anche per Chiara possibilità espositive: vi terremo informati.

luoghi emotivi_collettiva a cura di P E P E fotografia

2010-06-08T16:42:00.001+02:00

Lorenza Balbo, Adriana Di Leo, Giovanni Gardin, Stefania Martinetto: questi gli autori che dopo aver frequentato il corso avanzato "dalla tecnica all'espressione" si riuniscono in una mostra collettiva, curata da noi in collaborazione con l'associazione Renken.
La qualità dei lavori esposti unita alle motivazioni che Renken sostiene da anni ci sembrano validissimi motivi per partecipare con entusiasmo!

VANCHIGLIA OPEN LAB_LOV#2

2010-06-07T14:58:00.000+02:00

P E P E fotografia ringrazia tutti coloro che hanno partecipato e contribuito al successo della seconda edizione di VANCHIGLIA OPEN LAB. Ci piacerebbe ospitare sul blog una selezione di immagini che raccontino la notte bianca di sabato nei suoi molteplici apetti. Vi invitiamo dunque a mandarci i vostri migliori scatti al seguente indirizzo:
info@pepefotografia.it
Cercheremo di selezionarli, organizzarli e pubblicarli sul blog per alcuni giorni, in modo da tornare a rivivere con voi una bella notte di creatività, nel nostro quartiere: VANCHIGLIA!
Grazie a tutti,
a prestissimo con le prime immagini

P E P E in LOV

2010-06-01T17:48:00.003+02:00

LOV NIGHT #2 - Vanchiglia a studi aperti
Sabato 5 giugno 2010 dalle 19.
LOV (Vanchiglia Open Lab), il network della creatività di Borgo Vanchiglia, torna ad aprire al pubblico le porte di studi, laboratori, atelier, case e cortili,
proponendo anche quest’anno un percorso di mostre, concerti, proiezioni, performance, dall’aperitivo fino all’alba.

P E P E fotografia presenta:

EMPTIES
photo exhibition opening h19
+

PAOLO SPACCAMONTI feat. RAMON MORO
instrumental live set h 21.30-23

Il chitarrista torinese Paolo Spaccamonti (che lo scorso 28 aprile è stato protagonista della sonorizzazione del film muto "Rotaie" c/o il cinema Massimo di Torino in compagnia di Marco Piccirillo, Ramon Moro e Dario Bruna), verrà affiancato per la seconda volta dal trombettista dei 3quietMen per dare vita ad un live set insolito.

Per l'occasione, il duo proporrà brani editi ed inediti del chitarrista, lasciando ampio spazio all'improvvisazione.
Paolo Spaccamonti: chitarra, effetti.
Ramon Moro: tromba, effetti, flicorno.

P E P E partecipa per l'occasione a Park(ing) in collaborazione con cinemambiente.

Ritratti durante la lezione di flash

2010-05-28T17:52:00.000+02:00

Costanza fotografata da Alessandro Russo

Alessandra fotografata da Pasquale Di Lucchio

segno o son desto? _ martina galleri

2010-05-26T10:50:00.001+02:00

Per il progetto di fine corso Martina Galleri si è posta una domanda: "sovrapponendo un quadrilatero nero a elementi del reale è possibile mutarne la percezione?"
Le immagini che presentiamo rappresentano una minima selezione del suo lavoro, ma le risposte che ci vengono date sembrano piuttosto eplicite!

progetto di fine corso_ irene pepe

2010-05-25T15:33:00.004+02:00

Presentiamo con entusiasmo una selezione del progetto di fine corso realizzato da Irene Pepe, a cui vanno i nostri complimenti! Queste le parole con cui ha presentato il lavoro:

"Al suo risveglio gli parve di avere di tutto ciò un nitido ricordo" . Coleridge. Suoi i versi che accompagnano l'intero progetto dando i titoli agli scatti scelti per raccontare il saggio degli allievi del 2 anno della scuola di circo di Torino.

Nuovo corso di postproduzione su Photoshop

2010-05-18T12:40:00.000+02:00

Per ricevere ulteriori informazioni e per iscriversi inviare una mail a:
info@pepefotografia.it

con-fine, copertina ed editoriale

2010-05-11T16:55:00.001+02:00

Con piacere pubblichiamo la prima pagina dell'editoriale che ci è stato dedicato da Gino Fienga, direttore di "con-fine", trimestrale di arte e cultura.

Questione di punti di vista

2010-05-04T19:14:00.001+02:00

Tre degli scatti presentati da Francesco Barillà per il progetto di fine corso di "tecnica e creatività". Invitiamo Francesco a presentare l'idea progettuale che l'ha portato a "seguire questa strada" dal punto di vista espressivo e compositivo.

I bronzi della Finzi

2010-05-04T19:02:00.000+02:00

Pubblichiamo due delle fotografie realizzate da Francesca Finzi durante l'uscita diurna del corso di tecnica e creatività.

Il Panning

2010-04-22T22:05:00.001+02:00

Con piacere pubblichiamo uno scatto di Massimo Dajelli, che dopo l'uscita diurna del corso base di fotografia "tecnica e creatività" pare aver appreso perfettamente la tecnica del panning.

piccoli fotografi crescono_ PAOLO GHIVARELLO

2010-04-07T17:07:00.007+02:00

Paolo Ghivarello ha frequentato il corso base "tecnica e creatività" e successivamente il corso avanzato "dalla tecnica all'espressione". Il suo progetto di fine corso "historias de amor" è stato scelto dal locale "LE VITEL ETONNE" per un'esposizione personale con inaugurazione il 16 aprile. Ai nostri complimenti a Paolo si aggiunge l'invito a partecipare all'inaugurazione.

Con queste parole Paolo presenta le opere esposte:

"Historias de Amor – la passione nel colore
Il calore del colore e la profonda passione che trasmette; rettangoli di vetro che rivelano mondi nel mondo, la gialla energia delle emozioni ed il blu freddo della ragione che si fondono con i verdi della vita e le calde tonalità che ne sprigionano. la fotografia è lo strumento ma è l’occhio che percorre la relazione tra reale e astratto, non puo’ esservi interpretazione, è una storia d’amore."

LE VITEL ETONNE

Via San Francesco da Paola, 4

Torino

inaugurazione venerdì 16 aprile 2010

dalle ore 18,30

corso avanzato_ritratto

2010-03-25T12:33:00.008+01:00

Ancora due interessanti ritratti realizzati durante la prima lezione pratica del corso avanzato.
Grazie ancora a Gloria Roero che ha posato per noi, e alla capacità espressiva dei partecipanti!

ph.Paolo Fina

ph. Chiara Vivani

corso avanzato_lezione di ritratto in studio

2010-03-17T12:07:00.005+01:00

Pubblichiamo due diverse "interpretazioni" di Gloria, che ha posato per noi in occasione della lezione di ritratto in studio, con i partecipanti del corso di fotografia avanzato "dalla tecnica all'espressione".

ph. Alberto De Siati

ph. Elena Capriolo

P E P E su Torinosette, 5 MARZO 2010

2010-03-05T11:55:00.007+01:00

P E P E a Kunstart

2010-02-26T14:25:00.001+01:00

L'opera "ECLISSI #1" è stata selezionata dalla commissione di Kunstart per partecipare al concorso THE GLOCAL ROOKIE OF THE YEAR.

THE GLOCAL ROOKIE OF THE YEAR è un concorso istituito e organizzato dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano in collaborazione con Kunstart che intende valorizzare l'arte emergente e sperimentale di più ampio respiro, sostenendo in particolare quegli artisti giovani ed emergenti della scena internazionale, che si dimostrino capaci di mostrare la forza espressiva e universale dell'arte, ponendosi in un approccio insieme "globale" e "locale" con le tematiche affrontate.

http://www.glocalrookie.it/?navanchor=2110001

Attraverso la galleria Non Permanent Gallery saremo inoltre presenti con altre opere presso la fiera d'Arte Internazionale KUNSTART10.

http://www.kunstart.it/

BetWeen Black & White_ inaugurazione venerdì 19 febbraio

2010-02-12T12:39:00.000+01:00

Vi aspettiamo!

MEMORANDUM: quando la fotografia diventa patrimonio... "dell'umanità"

2010-02-08T17:59:00.002+01:00

Con entusiasmo vi invitamo a visitare la mostra ospitata dal Museo di Scienze Naturali, per la cura con cui affronta il tema della fotografia "storica"

MEMORANDUM, festival di fotografia storica

Museo Regionale di Scienze Naturali

via Giolitti 36, Torino

Orari: tutti i giorni 10-19; chiuso il martedi’

Fino al 28 marzo 2010

Nell'immagine uno scatto di Letizia Battaglia

Valorizzare la fotografia come patrimonio e memoria; far conoscere al grande pubblico le collezioni degli archivi storici fotografici italiani e internazionali spesso accessibili solo agli addetti ai lavori; contribuire al dibattito sulla conservazione dei supporti come lastre e negativi: con questi obiettivi nasce in Piemonte Memorandum – Festival della Fotografia Storica.

Ventidue mostre, molte delle quali in anteprima, incontri con il pubblico, due reading teatrali che impiegano la fotografia con funzione narrativa; tra i vanti di questa prima edizione la presentazione di un inedito Henri Cartier Bresson dell’Archivio Storico Olivetti.

All’interno della mostra ci teniamo a sottolineare la presenza di:

Racconti dal Sud dell’Italia

Cinque autori dalle collezioni del Museo di Fotografia Contemporanea

a cura di Roberta Valtorta e Arianna Bianchi

Letizia Battaglia, Mario Cresci, Luciano D’Alessandro, Mimmo Jodice, Marialba Russo sono i cinque grandi fotografi italiani autori della selezione di fotografie che il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (MI) propone in una mostra che presenta situazioni umane e ambientali diverse nel Sud dell’Italia negli anni Sessanta-Settanta-Ottanta.

Calendario del corso avanzato di fotografia in partenza a marzo

2010-02-04T10:53:00.000+01:00

Eccovi il nuovo calendario del corso avanzato che partirà a marzo,
per iscrizioni scrivere a info@pepefotografia.it

Tim Walker alla Sozzani

2010-02-01T12:43:00.001+01:00

Vi invitiamo a visitare la mostra dedicata al fotografo Tim Walker che ha inaugurato il 23 gennaio e rimarrà aperta fino al 7 marzo presso la galleria Carla Sozzani di Milano.

Tim Walker, fotografo che abbiamo più volte citato durante lo svolgimento del corso avanzato di fotografia, è un autore in grado di ricostruire per immagini scenari fantasiosi e paradossali, poetici e fiabeschi, a tratti paradossali.

http://www.galleriacarlasozzani.org/#/exhibitions/

P E P E inaugura i corsi diurni di fotografia

2010-02-01T12:16:00.002+01:00

In occasione del terzo compleanno del corso tecnica e creatività diamo finalmente seguito a quanti ci hanno chiesto di erogare il corso anche in orari diurni.
Di seguito è pubblicato il programma del nuovo corso con frequenza il martedì mattina dalle 10 alle 12.
Per informazioni ed iscrizioni scrivete a: info@pepefotografia.it

Corso di fotografia: tecnica e creativita_lezione di ritratto

2010-01-18T17:09:00.004+01:00

La scorsa settimana i due corsi base hanno avuto la lezione di ritratto; iniziamo col pubblicare il "duello" fra Giulia e Marco:

Giulia interpretata da Marco

Marco inquadrato dall'obiettivo di Giulia

non permanent gallery

2010-01-14T11:58:00.007+01:00

Immaginate uno spazio nel quale sentirsi a contatto con l’opera d’arte.

Un luogo dove idee, arte, immagine e cultura s’incontrano.
Questa è Non Permanent Gallery. Pittura scultura e fotografia.
Scorci aperture tagli finestre sulla produzione artistica contemporanea.

A febbraio inaugureremo una personale pressso gli spazi della galleria
di Via Montemagno 37 - Torino
http://www.nonpermanentgallery.com
Giorgia Mannavola e Andrea Ferrari

Corso di fotografia: tecnica e creatività_febbraio 2010

2010-01-07T11:04:00.001+01:00

Per ricevere informazioni e effettuare l'iscrizione inviare una mail a info@pepefotografia.it

il sottile confine fra fotografia e video: Eugenio Recuenco

2010-01-05T18:34:00.001+01:00

Making Of Beatriz Luengo
di erecuenco

BEATRIZ LUENGO Pretendo Hablarte
di Amelia64

www.eugeniorecuenco.com

La mia isola..

2009-12-21T15:01:00.005+01:00

Riccardo Geda che ha seguito il corso tecnica e creatività nel 2009 sta portando avanti il proprio percorso fotografico attraverso una serie di fotografie di paesaggio molto suggestive.

Ne proponiamo alcune accompagnate dal testo con cui Ricky ce le ha inviate:

Qualcuno cantava:

“ecco come mi sento io…
apro gli occhi io…
ecco la mia isola.”

E’ una sensazione che ho provato una volta sola, è stato quando ho deciso di partire, di separarmi da lei… in quell’istante ho capito tutto, ho capito che un giorno sarei tornato, e che quello era il mio posto nel mondo… in un punto in mezzo all’oceano in cui le acque si dividono e lasciano spazio ad una striscia di sabbia battuta dal vento. Li ho deciso di vivere… sulla mia isola…

Un piccolo tributo a Fuerteventura, posto in cui vivo e in cui, grazie anche alle sue forme e ai suoi colori, porto avanti la mia passione per la fotografia.

Riccardo Geda

Sarah Moon interpreta il Regio

2009-12-14T17:27:00.001+01:00

"Fotografare i luoghi e gli istanti dove, lo spazio di un silenzio, la vita passata, la vita presente, l'illusione e la realtà si scontrano per un istante annullando le frontiere che sono in noi". Così Sarah Moon racconta il suo lavoro, mentre il suo libro fotografico racconta il teatro Regio. La mostra dedicata alla celebre fotografa franco-inglese è ospitata nel foyer: sono 50 gli scatti che restituiscono luci e ombre del teatro e delle sue architetture, in una visione 'sospesa'. Si può visitare durante tutte le rappresentazioni (dal 11 al 23 dicembre) e in occasione dei concerti dell'Orchestra del 30 e del 31 dicembre.
Info: www.teatroregio.torino.it

Progetto di fine corso: tecnica e creatività

2009-12-07T12:05:00.005+01:00

Con piacere pubblichiamo alcune delle immagini proposte da Floriana Riccio per il progetto di fine corso presentato giovedì scorso in occasione della lezione finale di tecnica e creatività.
Abbiamo apprezzato la delicatezza e l'emozionalità delle immagini presentate, e ci auguriamo che Floriana decida di proseguire il percorso di ricerca intrapreso.
Ha raccontato di essersi lasciata suggestionare dal libro di Azar Nafisi "Leggere Lolita a Teheran" e ci piacerebbe che fosse lei a condividere gli stimoli che l'hanno portata ad interpretare fotograficamente questo tema.

Ancora complimenti.

QUALCUNO IERI

2009-12-04T12:18:00.005+01:00

Ieri durante la “pizza di fine corso” c’era un’atmosfera da ultimo giorno di scuola: qualcuno faceva girare bigliettini con su scritto l’indirizzo mail, per ricevere dagli altri almeno un’immagine del portfolio presentato. Qualcuno proponeva la creazione di un gruppo di condivisione, per continuare a confrontarsi sulla fotografia; qualcuno ancora sottolineava l’eterogeneità dei progetti presentati, e il loro valore.
Ora mentre ascoltiamo le canzoni di montagna del gruppo di Piercarlo (i Charè Moula) ci rimane addosso quel sano senso di vuoto che ti lasciano le belle esperienze una volta concluse, il giorno dopo.
Nei giorni a venire pubblicheremo alcune immagini scelte fra i progetti presentati ieri.
Certo non sarà possibile raccontare il “teatrino” di Matteo o le risate suscitate dal “fotoromanzo” di Sara e Malika, o l’emozione dello svelamento di quel lenzuolo nero; ma quelle sono sensazioni che abbiamo vissuto insieme e rimangono.
Intanto per continuare a condividere abbiamo aperto uno spazio su flickr:

http://www.flickr.com/groups/corsipepefotografia/

Non Conventional Xmas 3

2009-11-20T13:04:00.004+01:00

Vi ricordiamo l'appuntamento di questa sera
alla NON PERMANENT GALLERY
Via Montemagno,37 - Torino
inaugurazione dalle 18,30 in poi
P E P E fotografia espone "Waterland"

P E P E ad ANIMALS_VIDEO

2009-11-17T15:31:00.002+01:00

Martin Animals 2009 from Andrea Testa on Vimeo.

A cura di Martin Art http://www.martinart.it

P E P E a NON CONVENTIONAL XMAS

2009-11-17T12:06:00.002+01:00

SIT NUMBER 19: NON CONVENTIONAL XMAS 3
COLLETTIVA NATALIZIA DI GALLERIA
pittura fotografia e scultura in piccoli formati

Inaugurazione venerdì 20 novembre 2009 alle 18.30
Durata mostra: dal 20 novembre 2009 al 16 gennaio 2010
Orario apertura: dal mart al sab 15.30-19.30 o su appuntamento
Non Permanent Gallery - via Montemagno 37, Torino

Non Permanent Gallery è lieta di presentare la terza edizione di NON CONVENTIONAL XMAS, collettiva natalizia di galleria in cui trovare un distillato di creatività originale e raffinato. Artisti differenti, tecniche, materiali e tematiche libere con un solo denominatore comune: il formato. Le piccole dimensioni garantiscono ai fruitori la possibilità di accedere a una vasta selezione di opere, in un contesto suggestivo. Un must del natale torinese in cui la galleria propone collezioni uniche e studiate ad hoc per l’evento. Mariella Bogliacino, Nicola Boursier, Nëri Ceccarelli, Willy Darko, Pier De Felice, Giorgia Mannavola e Andrea Ferrari, Osvaldo Moi, Fernando Montà, Radà, Diego Scursatone, Elio Torrieri, Anna Torriero, Mauro Trucano, Ugo Venturini sono i nomi dei 15 artisti che si alterneranno in un caleidoscopio di forme e colori in mostra sino al 16 gennaio 2010.

sospensione

2009-11-14T14:17:00.004+01:00

sospensione from P E P E on Vimeo.

"...è inutile stabilire se Zenobia sia da classificare fra le città felici o tra quelle infelici. Non è in queste due specie che ha senso dividere le città, ma in altre due: quelle che continuano attraverso gli anni e le mutazioni a dare la loro forma ai desideri e quelle in cui i desideri o riescono a cancellare la città o ne sono cancellati."

Da "le città invisibili" Italo Calvino

da "Le città invisibili", Italo Calvino

Corso avanzato di fotografia:dalla tecnica all'espressione

2009-11-12T16:39:00.007+01:00

Pubblichiamo alcune immagini scattate durante il corso avanzato nell'ambito dei progetti di ricerca. Due modi molto diversi ma entrambi interessanti di interpretare la "riflessione".Ph. Roberto Agostini

Ph. Marco Martinez

Corso di fotografia: tecnica e creatività_lezione di panning e zooming

2009-11-11T18:27:00.005+01:00

(ph. Giuseppe Trevisi)
Un pò per caso, un pò d'amore (ph. Gloria Roero)

Alcuni degli scatti realizzati durante la lezione di panning e zooming dai parteciapnti ai corsi autunnali.

Corso di fotografia: tecnica e creatività_lezione di ritratto

2009-11-09T19:02:00.006+01:00

Marzia Rossi che fotografa Riccardo
Sara Buosi che fotografa Silvia.

Sono alcuni degli scatti realizzati dai partecipanti al corso di tecnica e creatività durante le lezioni di ritratto: ci complimentiamo con gli autori... e con i soggetti!

P E P E espone a PARATISSIMA 2009

2009-11-04T18:51:00.006+01:00

Filo e luce sono l’origine che implica una successione di trasformazioni.

Il filo costruisce il tessuto, cordone ombelicale che rappresenta il legame fra ciò che non è ancora e cio che sarà. Il battito del telaio scandisce il ritmo del cambiamento e accompagna l’azione del divenire.

Il progetto nasce dal connubio fra l’elemento inanimato che si trova in natura e quello umano, che lo rende vitale. La sinuosità delle forme femminili si fonde con la rigidità e la fragilità vegetale in un rapporto armonico e di reciproca influenza che culmina in una metamorfosi onirica e precaria. Per un instante questa simbiosi senza identità assume contorni animali enfatizzati da una luce lattea, lunare; è un ritorno alle origini, un’evoluzione di specie fantastica e solitaria; a tratti inquieta, a tratti pacata.

I rami di salice tessuti dal telaio di Silvia Beccaria fondendosi con la fisicità della donna vengono interpretati fotograficamente.

Gli abiti-scultura sono il risultato di forme che si generano una dall’altra, si rispecchiano e si ricreano in sempre nuove trasformazioni della materia, in dimensioni e movimenti nello spazio. Giunchi, foglie, cortecce sono gli elementi naturali che costituiscono al tempo stesso limite e suggestione, richiedono capacità di adattamento, e nel vincolo generano nuovi slanci vitali. E’ l’inquietudine del buio a fare da sfondo a questa trasformazione, è il nero che accompagna la genesi, che cerca nella luce la sua affermazione.

In occasione di Paratissima 2009 P E P E e Silvia Beccaria espongono il progetto: "metamorfosi_la genesi" presso l'interno cortile di via madama cristina 17, gioielleria Cane.
venerdì 6 novembre 15,30-24
sabato 7 novembre 10,00-24,00
domenica 8 novembre 15,00-19,00
www.paratissima.it

P E P E al TURIN PHOTO FESTIVAL

2009-10-19T19:09:00.001+02:00

In occassione del Turin Photo Festival 2009 P E P E fotografia espone la serie di fotografie "Sublimazioni".
Le fotografie affrontano il tema della metamorfosi in risposta alla domanda sulla propria identità. Estetica come canone che ne legittima la verità. Sublimazioni di genere, fermate nella fase di transizione: eleganti ritualità che scandiscono non più un travestimento ma la ricerca del sè.

A partire dalle 20:
DJ Set a cura di Giò & Curry DJs.
Special guest: Tiffany Taylor.

Nel corso della serata verrà proiettata una selezione di video a cura di Alberto Spadafora.

P E P E espone al Festival della Creatività_ 15-18 ottobre Firenze

2009-10-08T19:32:00.009+02:00

All'interno della Festival della Creatività che si terrà a Firenze dal 15 al 18 ottobre, P E P E parteciperà al progetto Europa: creatività e innovazione, con i progetti fotografici: Torino in Fieri e Urban Agriculture.

www.festivaldellacreatività.it

"Il Festival della Creatività si propone come piattaforma d’incontro per i centri di cultura europei. Le istituzioni saranno presenti al Festival attraverso l’European Commission Regional Policy - Information & Communication Office che avrà uno stand in cui si daranno informazioni sulle possibilità, le opportunità, i progetti dell’Unione Europea per i giovani, le imprese e la cultura. In aggiunta, l’Agenzia Nazionale LLP incaricata del coordinamento istituzionale dell’Anno Europeo porterà al Festival una serie di eventi.
Ai ventisette paesi sarà dedicata una grande installazione multimediale in grado di mostrare le migliori pratiche e progetti del nostro continente. La parte espositiva del progetto vedrà, quindi, la collaborazione d’importanti centri culturali e artisti provenienti dai diversi Paesi dell’Unione che presenteranno progetti strettamente legati al tema del Festival 2009. La città e l’arte verranno analizzate secondo diverse direttrici: progetti di “street art” con il Quartier21 di Vienna, il design tramite il progetto “Les Lumières de la cité idéale” degli studenti della scuola di Nantes, avremo la “creatività casalinga” grazie al Kunst-Stoffe di Berlino, progetti di arte pubblica come quelli sviluppati dal Latvian Centre for Contemporary Art di Riga, e dell’Helsinky City Art Museum, analisi di riqualificazione urbana con Varsavia e Bratislava, la video arte con il collettivo D-fuse, fino ad arrivare ad un progetto performativo attuato in “case abbandonate” di tutto il mondo con l’Olandese Judith Nab Espace. La mostra vedrà, inoltre, la partecipazione di molti giovani artisti contemporanei: Kerstin Finger con la Tape art, il portoghese Miguel Palma, gli irriverenti Basurama, fino al collettivo svedese tutto al femminile La Masquerade. La fotografia, infine, avrà un ruolo di rilievo con gli italiani Pepe Fotografia, il concorso “ Imago Europae” aperto ai giovani creativi europei e l’artista di fama internazionale Zsuzsanna Ardò."

P E P E espone ad ANIMALS_ 17 ottobre Parco Culturale Le Serre, Grugliasco

2009-10-08T16:09:00.008+02:00

Nell’anno dedicato allo scienziato Charles Darwin per i duecento anni dalla sua nascita, martin propone una mostra su un tema che da sempre affascina l’uomo: gli animali. 100 opere capaci di raccontarli in chiave contemporanea e spettacolare, che ridefiniscono i presupposti della relazione tra l’uomo e gli animali attraverso l’abbattimento dei confini fra reale e fantastico. L’animale grazie all’interpretazione artistica ritrova la sua animalitas, diventando una presenza perturbante, carica di valenze simboliche, capace di mettere in discussione l’ipocrita convinzione di superiorità dell’uomo sulla natura. Animali come metafora della vita, della morte, dei lati oscuri della psiche e del mistero della natura.

In occasione della collettiva P E P E fotografia è stato invitato ad esporre il progetto "Eclissi".

Eclissi nasce dal connubio tra l'elemento inanimato che si trova in natura e quello umano, che lo rende vitale. La sinuosità delle forme femminili si fonde con la rigidità e la fragilità vegetale in un rapporto armonico e di reciproca influenza che culmina in una metamorfosi onirica e precaria. Per un istante questa simbiosi senza identità assume contorni animali enfatizzati da una luce lattea, lunare; è un ritorno alle origini, un'evoluzione di specie fantastica e solitaria; a tratti inquieta, a tratti pacata. La fotografia diventa così strumento per cogliere stati evolutivi fermati nel loro divenire, attimi di un percorso di trasformazione continua e imprevedibile.

opening: 17 october 2008 - h 18,00

www.martinart.it

place:

Nave Gallery, Parco Culturale Le Serre,

Via T. Lanza 31, Grugliasco, Turin, Italy

show:

Animals - contemporary visions

17 october - 15 november 2009

Corso di fotografia: tecnica e creatività_ dicembre 09

2009-10-08T15:56:00.005+02:00

Sono aperte le iscrizioni per dicembre. Per ricevere ulteriori informazioni scrivete a: info@pepefotografia.it

Luoghi dell'Inifinito_Massimo Siragusa

2009-09-09T12:35:00.004+02:00

"Lo sguardo riconosce i luoghi che, in un’epoca impossibile da definire, furono di una quotidianità vissuta e reale. Quegli stessi luoghi, immaginati e progettati, sono ora vuoti, deserti pieni di una luce abbagliante che precisa e definisce ogni oggetto rappresentato e lo rende ancora più lontano, malinconico, passato.
Come nelle grandiose tele di Giorgio De Chirico, così nelle foto di Massimo Siragusa, il paesaggio è trasformato in un palcoscenico dove elementi architettonici e naturali diventano le quinte teatrali di una pièce ormai conclusa da tempo."

www.formafoto.it

La mostra di Massimo Siracusa sarà visibile presso il centro Forma (Milano),
dal 18 settembre all'11 ottebre 2009.

Yousuf Karsh a Milano

2009-09-09T12:28:00.006+02:00

In occasione del centesimo anniversario dalla nascita di Yousuf Karsh
la Galleria Carla Sozzani presenta una selezione di celebri ritratti che
ripercorrono la sua lunga carriera di fotografo.

In mostra dal 05 settembre al 11 ottobre 2009.

http://www.galleriacarlasozzani.org/

Nuovo corso di fotografia AVANZATO

2009-08-07T15:54:00.005+02:00

A settembre inaugureremo un nuovo corso di fotografia, indirizzato a chi da tempo ci chiede di dare seguito al corso di tecnica e creatività e a chi, in possesso della tecnica fotografica di base, voglia intraprendere un percorso di conoscenza che attraverso le diverse discipline fotografiche porti ad una maggiore consapevolezza della proprie attitudini espressive e consenta di sviluppare progetti fotografici che le valorizzino.

Corso di fotografia: tecnica e creatività

2009-08-06T14:51:00.007+02:00

A partire dal mese di settembre ci sarà una piccola novità:
abbiamo deciso di inserire una lezione in più.
Come vedrete nel programma, la sesta lezione sarà dedicata alla visione critica degli scatti prodotti durante le esercitazioni e le uscite, in modo tale da fornire, a metà corso, un momento di confronto sulle tecniche e le capacità espressive dei partecipanti e indirizzarne l'ulteriore sviluppo in modo più puntuale.

P E P E fotografia su EXTRATORINO

2009-07-30T17:51:00.002+02:00

P E P E fotografia ha realizzato un servizio per la redazione di Extratorino, fotografando le peculiarità di alcuni negozi di Torino. Trovate il servizio, con i testi di Stefano Cavallito e Alessandro Lamacchia, sul numero 9 del magazine (in edicola fino a settembre).

Roberto Agostini_architetture notturne

2009-07-17T16:28:00.002+02:00

Roberto Agostini, che ha frequentato il corso di tecnica e creatività, ci ha inviato alcune fotografie realizzate in notturna presso il Politecnico di Torino. Questa ci è piaciuta particolarmente.

Rassegna stampa_P E P E per LOV

2009-06-26T10:51:00.003+02:00

Torino Sette, 26/06/09

Torino Cronaca, 25/06/09

P E P E per LOV

2009-06-22T12:49:00.007+02:00

LOV Night #1 è la notte a studi aperti che si terrà sabato 27 giugno, dalle ore 18 alle 2. Studi, laboratori e associazioni apriranno le proprie porte al pubblico: ogni realtà proporrà eventi che andranno a comporre un percorso artistico e culturale fatto di mostre, concerti, proiezioni, performance teatrali, dj-set, installazioni.

P E P E fotografia e Silvia Beccaria (Studio Filarte), con la collaborazione di 32 dicembre (arti performative), persenta la performance "silvane": abiti scultura e immagini viventi accompagnate dalla fisarmonica di Matteo Castellan.

Vi aspettiamo.

Informazioni e mappa scaricabile su:
www.vanchigliaopenlab.it